एफइंजीनियरिंग से लेकर भारतीय थिएटर तक और लंदन के वेस्ट एंड में प्रदर्शन तक, मोहित माथुर की यात्रा सामान्य नहीं बल्कि कुछ भी रही है। हाल ही में देखा गया पाई का जिवन मुंबई के नीता मुकेश अंबानी सांस्कृतिक केंद्र (एनएमएसीसी) में, यूके स्थित थिएटर अभिनेता और लेखक ने अपनी भारतीय विरासत में निहित रहते हुए सफलतापूर्वक वैश्विक थिएटर में एक अद्वितीय स्थान बनाया है। उनकी कहानी विकसित हो रहे प्रतिनिधित्व का उदाहरण है वैश्विक रंगमंच में भारतीय प्रतिनिधित्व और दो अलग-अलग सांस्कृतिक दुनियाओं को जोड़ने की चुनौतियाँ।
के साथ एक साक्षात्कार में Indianexpress.comमाथुर ने इंजीनियरिंग से थिएटर तक की अपनी यात्रा और अपने अनुभव के बारे में जानकारी साझा की पाई का जिवनभारत और ब्रिटेन में थिएटर के दृश्यों के बीच भारी अंतर, और अंतरराष्ट्रीय मंचों पर प्रामाणिक भारतीय कहानियों को बताने का उनका मिशन।
नीचे संपादित अंश पढ़ें:
प्रश्न: इंजीनियरिंग से थिएटर तक का आपका सफर काफी अपरंपरागत है। वह परिवर्तन कैसे हुआ?
मोहित माथुर: मैं एक इंजीनियर हूं, क्योंकि अगर आप भारत में हैं, तो आपको इंजीनियर बनना होगा। आप कलाकार नहीं हो सकते. 22 साल की उम्र में, मैं रोते हुए अपने पिता के पास गया और कहा कि मैं यह नहीं कर सकता। अगर मैं ऐसा करता हूं, तो मैं 45 साल की उम्र में बाहर हो जाऊंगा… एक इंजीनियर होने के नाते, शायद मेरे पास बहुत सारा पैसा होगा, लेकिन मुझे नहीं पता कि क्या हो सकता था। मैं बचपन में हमेशा नृत्य करता था। मेरे पिता ने कहा, ‘ठीक है, ठीक है। एक साल तक अपने डांस पर फोकस करें। और फिर आप देखेंगे कि आप कहां जाते हैं।’ मेरे लिए डांस सिर्फ मेलजोल बढ़ाने का एक तरीका था। बहुत से सीधे लड़के डांसर नहीं थे, और मुझे लगता है कि लड़कियों के साथ मेरा यही तरीका है। लेकिन फिर अचानक यह बन गया – मैं एक कलाकार बनना चाहता था।
मैंने सोचा, ‘मुझे देखने दो कि यह मुझे कहाँ ले जा सकता है।’ उस यात्रा ने मुझे आगे बढ़ाया भारत के डांसिंग सुपरस्टार मुंबई में.
प्रश्न: किस बात ने आपको लाइफ ऑफ पाई की ओर आकर्षित किया और भारत में प्रदर्शन करने का अनुभव कैसा रहा?
मोहित माथुर: पाई का जिवन यह एक भारतीय कहानी है जिसे वेस्ट एंड मंच पर जीवंत किया जा रहा है, कुछ ऐसा जो पहले कभी नहीं हुआ। यही एक मुख्य कारण था कि मैं इसका हिस्सा बनने के लिए इतना उत्सुक था। शो में अविश्वसनीय कठपुतली कला है – रिचर्ड पार्कर को जीवंत बनाने वाले कठपुतली कलाकारों ने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ओलिवियर पुरस्कार भी जीता।
भारत में फिर से प्रदर्शन करना, पृथ्वी थिएटर के अंतरंग 200 सीटों वाले मंच से 2,000 सीटों वाले विशाल मंच में परिवर्तन करना, और हर रात लगभग 1,400 लोगों को सीटें भरते देखना अविश्वसनीय रहा है। मुझे पूरा यकीन नहीं है कि हम भारत में इसे कैसे आगे बढ़ा रहे हैं, लेकिन थिएटर शिष्टाचार में सांस्कृतिक अंतर को देखना दिलचस्प है। यहां, प्रदर्शन के दौरान अक्सर फोन चालू रहते हैं, आपको चर्चाएं सुनाई देती हैं और कभी-कभी बच्चों के रोने की भी आवाज आती है। अभी तक मर्यादा पूरी नहीं हुई है. लेकिन ऐसा लगता है कि यह भारत में विश्व स्तरीय उत्पादन शुरू करने की शुरुआत है।
प्रश्न: आपने यूके और भारत दोनों में थिएटर दृश्यों का अनुभव किया है। प्रमुख अंतर क्या हैं?
मोहित माथुर: यदि आप भारत में थिएटर करते हैं, तो मुझे याद है कि मैं एक बहुत बड़े प्रोडक्शन का हिस्सा था – मुझे एक महीने के लिए 6,000 रुपये मिलते थे। मैं अपना किराया कैसे चुकाऊं? मैं थिएटर के लिए भुगतान कैसे करूँ? हाल ही में, मुझे प्रदर्शन के लिए भारत से पेरिस की यात्रा करने वाले इस बड़े प्रोडक्शन का हिस्सा बनना था। उन्होंने मुझे बुलाया और कहा, ‘क्या आप इसका हिस्सा बनना चाहते हैं?’ मैंने कहा, ‘हां, बिल्कुल।’ फिर उन्होंने कहा, ‘हम आपको X राशि का भुगतान करेंगे,’ जो कुछ भी नहीं था। उन्होंने आगे कहा, ‘आप जानते हैं, हम सभी प्यार के लिए थिएटर करते हैं।’
मैंने सोचा, ‘नहीं. वह वर्षों पहले की बात है।’ यही कारण है कि मैंने भारत छोड़ दिया – न केवल जुनून के लिए, बल्कि आजीविका कमाने के लिए भी थिएटर करना। मुझे अपने बिलों का भुगतान करना होगा. यूके में, यह स्पष्ट समझ है कि जब आप थिएटर या कला का कोई भी रूप कर रहे होते हैं, तो आपके समय का सम्मान किया जाता है, और आपको उसी के अनुसार भुगतान किया जाता है। यह सुनिश्चित करने के लिए न्यूनतम मानक और यूनियनें मौजूद हैं।
प्रश्न: अगर मौका मिले तो आप किस बॉलीवुड अभिनेता या अभिनेत्री के साथ स्क्रीन या मंच साझा करना पसंद करेंगे और किस तरह की भूमिका में?
मोहित माथुर: मैंने साथ काम किया है विक्की कौशलऔर वह जो करता है वह मुझे पसंद है। मैंने उनके भाई सनी कौशल के साथ एक फिल्म में काम किया भांगड़ा पा ले. इस तरह मैं लंदन गया; जब मैंने सभी ड्रामा स्कूलों के लिए ऑडिशन दिया तो मैं प्रोडक्शन में था। मुझे विकी का अभिनय के प्रति प्यार बहुत पसंद है। जिस तरह से वह चीजों को देखता है। मुझे विक्रांत मैसी के साथ काम करना अच्छा लगेगा। और मनोज बाजपेयी – ये थिएटर अभिनेता हैं जो वास्तव में अपने काम में लगे हुए हैं। मुझे वास्तव में किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम करने में मजा आता है जो सिर्फ चरित्र को पकड़ता है, किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम करता है जो युवा है जो चीजों को एक तरह से पकड़ता है।
मैं आपको एक उदाहरण देता हूँ. वह सीन जो मैंने और विकी ने किया था – वह एआईबी द्वारा किया गया एक स्पूफ था। वे बना रहे थे युगों-युगों से उत्पीड़नऔर उसे बस एक केला खाना था और बस ऐसे ही जाना था, ‘इसको तो मजा चखना ही पड़ेगा (उन्हें सबक सिखाया जाना चाहिए)’ और फिर केला फेंक दो। हर कोई कहता रहा, ‘केला मत खाओ। कोई बात नहीं।’ लेकिन उन्होंने कहा, ‘नहीं, नहीं, नहीं। मुझे केला खाना है.’ उस एक पंक्ति के लिए उसने 15 केले खाये। वह वास्तव में एक अच्छा इंसान है जिसके आसपास रहना अच्छा लगता है। आप बस उसके साथ बातचीत कर सकते हैं, क्या आप जानते हैं? मुझे नहीं पता, मैं हाल ही में उनसे नहीं मिला हूं। लेकिन ये करीब पांच या छह साल पहले की बात है.
वह वास्तव में अच्छा था, यह देखते हुए कि वह कहाँ से आया है। विशेष रूप से विक्की, सनी या विक्रांत जैसे लोग, जो बहुत ही साधारण पृष्ठभूमि से आते हैं – वे सभी समझते हैं कि वे किस स्तर पर हैं। उनके मन में इसके प्रति और स्वयं शिल्प के प्रति सम्मान है।
प्रश्न: क्या आप कोई यादगार थिएटर अनुभव या किस्सा साझा कर सकते हैं जो वर्षों से आपके साथ रहा हो?
मोहित माथुर: मैं नामक एक शो का हिस्सा था बॉलीवुड से परेए बॉलीवुड प्रोडक्शन वेस्ट एंड पर मंचन किया गया। बहुत ही साधारण पृष्ठभूमि से आने के कारण – मेरे परिवार ने कभी भारत नहीं छोड़ा था – मैं 24 साल की उम्र में छोड़ने वाला एकमात्र व्यक्ति था। 25 साल की उम्र में, मैं लंदन में था, इस विशाल मंच पर प्रदर्शन कर रहा था, जहाँ मैं पोस्टर बॉय बन गया दिखाओ। पूरे मध्य लंदन में मेरे पोस्टर लगे थे।
एक दिन, मैं अपने दोस्तों के साथ लंदन आई में था जब बच्चों और अभिभावकों का एक समूह मेरे पास आया। वे ऐसे थे, ‘हे भगवान, तुम बॉलीवुड के आदमी हो! पोस्टर पर आप बॉलीवुड के हीरो हैं!’ मैं मुस्कुराया और कहा, ‘हाँ।’ उन्होंने मुझसे कहा, ‘हम शो देखने आए थे और आप अद्भुत थे।’ यह बहुत ही अवास्तविक क्षण था। एक ऐसे परिवार से आना जिसने कभी भारत नहीं छोड़ा और लंदन आई जैसे प्रतिष्ठित स्थान पर खड़ा हुआ – एक ऐसा स्थान जिसे मैंने केवल तस्वीरों में देखा था – और लोगों द्वारा मेरे काम को स्वीकार करना और सराहना करना अविश्वसनीय था।
लेकिन फिर, कहानी का दूसरा पहलू भी है। 2,000 दर्शकों के साथ बिक चुके वेस्ट एंड मंच पर प्रदर्शन करने और शानदार समीक्षा प्राप्त करने के कुछ ही महीनों बाद, मैंने खुद को भारत में वापस पाया, सेट पर काम करते हुए। डांस प्लस. मैं जिस प्रतियोगी को कोरियोग्राफ कर रहा था, उसके लिए लाइटें जला और बंद कर रहा था। जीवन का कैसा द्वंद्व है!
प्रश्न: मुंबई के मनोरंजन उद्योग का अनुभव होने के बाद क्या आप बॉलीवुड में काम करने पर विचार करेंगे?
मोहित माथुर: जब दिखावे की बात आती है तो मुंबई की यह विशिष्ट संस्कृति है। हम अभी भी हॉलीवुड-प्रेरित लुक और सौंदर्यशास्त्र का पीछा कर रहे हैं। जब भी आप ऑडिशन के लिए जाते हैं, तो मुंबई में एक जगह होती है – आपने इसके बारे में सुना होगा – आराम नगर कहा जाता है। हर सुबह सैकड़ों महत्वाकांक्षी अभिनेता ऑडिशन स्टूडियो के बाहर इकट्ठा होते हैं। एक कास्टिंग डायरेक्टर बाहर निकलता है, हर किसी को देखता है, और मौके पर ही निर्णय लेता है: ‘फिट, फिट नहीं, फिट, फिट नहीं।’
उन्होंने मुझे अभिनय करते या कुछ भी करते नहीं देखा है, लेकिन यह त्वरित ‘फिट, फिट नहीं’ आपका मौका निर्धारित करता है। उन सैकड़ों लोगों में से शायद 20 लोगों को चुना जाता है। यह कठिन है क्योंकि आपके पूरे व्यक्तित्व का हर दिन मूल्यांकन किया जा रहा है।
क्यू: पाई का जिवन इस पर इरफान खान के साथ एक फिल्म भी बनाई गई है। इस पर आपकी क्या राय है और आपको क्या लगता है कि इरफ़ान खान ने कहानी में जान डाल दी?
मोहित माथुर: यह सचमुच दिलचस्प है क्योंकि मैंने इसका फिल्मी संस्करण देखा है पाई का जिवन जब मैं छोटा था, और मुझे यह बहुत पसंद था। ऐसा लगा जैसे यह इस दुनिया से बाहर की चीज़ है। जब वेस्ट एंड का उत्पादन हुआ पाई का जिवन शुरू करने के बाद, मैंने इसे हर दिन देखा और सोचा, ‘यह असंभव है – उन्होंने फिल्म में जो किया उसे आप मंच पर दोहरा नहीं सकते।’ और फिर, मुझे इसके लिए एक ऑडिशन कॉल आया।
हमने मंच पर जो बनाया है वह मेरे द्वारा अब तक देखी गई किसी भी चीज़ से भिन्न है। यह मूलतः प्रक्षेपण, प्रकाश व्यवस्था और कठपुतली का उपयोग करके मंच पर जीवंत की गई एक फिल्म है। अनुभव बहुत गहन है कि आप पूरी तरह से भूल जाते हैं कि आपके आसपास क्या हो रहा है।
क्या लोलिता? [Chakrabarti, the writer] जो किया है वह असाधारण है. उन्होंने नाटक को फिल्म पर आधारित नहीं किया बल्कि किताब पर वापस गईं, जो बहुत पुरुष-केंद्रित थी। एक महिला नाटककार के रूप में, उन्होंने कई पुरुष पात्रों की महिला के रूप में पुनर्कल्पना की, जिससे उन्हें कहानी में महत्वपूर्ण शक्ति मिली। अभी, हमारे प्रोडक्शन में, हर हफ्ते आठ में से चार शो में एक महिला पाई दिखाई जाती है। तो पाई मादा बन जाती है, और यहां तक कि रिचर्ड पार्कर, बाघ को भी उन प्रदर्शनों में मादा के रूप में चित्रित किया जाता है। इस रूपांतरण ने कहानी को वास्तव में सार्वभौमिक बना दिया है।
प्रश्न: हमें अपने आगामी कार्यों ‘आर यू इवन इंडियन?’ के बारे में बताएं। और ‘यूके के लिए डायल 1’।
मोहित माथुर: फिलहाल, मैं एक शो लिख रहा हूं जिसका नाम है क्या आप भी भारतीय हैं? यूके में रिस्को थिएटर के साथ। यह भारत के एक भारतीय लड़के और साउथहॉल में पैदा हुई और पली-बढ़ी एक दक्षिण एशियाई ब्रिटिश लड़की के बारे में है। वे खुद को तलाक की अदालत में पाते हैं, हर कोई इस बात पर बहस कर रहा है कि कौन अधिक भारतीय है। मैंने देखा है कि साउथहॉल में कई लोगों को लगता है कि वे उन लोगों की तुलना में अधिक भारतीय हैं जो वास्तव में भारत में पले-बढ़े हैं। वे अभी भी 1950 के दशक के मूल्यों और धारणाओं को कायम रखते हैं, वह युग जब उनके माता-पिता भारत छोड़कर चले गए थे। उदाहरण के लिए, वे कल्पना करते हैं कि भारत में हर कोई अभी भी साड़ी पहन रहा है – लेकिन यह वास्तविकता से बहुत दूर है।
एक और शो जिस पर मैं काम कर रहा हूं, यूके के लिए 1 डायल करेंयूके में गैर-दस्तावेजी प्रवासी श्रमिकों पर केंद्रित है। भारत में इस विचार को लेकर जुनून है कि देश छोड़कर विदेश में बसने से हमारी सभी समस्याएं जादुई रूप से हल हो जाएंगी। हमारा मानना है कि विदेश में पहुँचते ही जीवन व्यवस्थित हो जाएगा। लेकिन सच्चाई बिल्कुल अलग है. जब हम विदेश में होते हैं तो अक्सर भारत लौटने का सपना देखते हैं और जब यहां होते हैं तो वहां जाने का सपना देखते हैं। यह निरंतर रस्साकशी है, बीच में फंसे रहने की एक सतत स्थिति है।
प्रश्न: आप भारत में महत्वाकांक्षी थिएटर कलाकारों को क्या सलाह देंगे?
मोहित माथुर: काश मेरे पास इसका निश्चित उत्तर होता। थिएटर में आने के कई तरीके हैं। यदि आप कर सकते हैं, तो किसी नाटक में शामिल हों। यदि यह संभव नहीं है, तो इसमें नामांकन करने पर विचार करें ड्रामा स्कूल. और यदि यह भी कोई विकल्प नहीं है, तो एक कोर्स करें-लेकिन आप जो भी करें, सीखते रहें। रंगमंच एक खेल की तरह है; आपको अपने कौशल को निखारते रहना होगा। आप बस यह नहीं कह सकते, ‘मैंने अभिनय सीख लिया है, अब मैं रुक जाऊंगा।’
बनाते रहो, काम करते रहो, और चीज़ें बनाते रहो। यदि आपको लगता है कि आप कुछ मौलिक बनाने में सक्षम नहीं हैं, तो किसी मौजूदा नाटक से शुरुआत करें। किसी निर्देशक को शामिल करें, मदद मांगें और इसे पूरा करें। जहां तक फंडिंग का सवाल है, मुझे लगता है कि भारत में एनएमएसीसी जैसी जगहें गेम-चेंजर हो सकती हैं। वे प्रस्तुतियों को प्रदर्शन करने और संपूर्ण उत्पादन लागत को कवर करने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो एक बड़ा कदम है।
रंगमंच और अभिनय का सार करने में निहित है। यहां चुनौतियों में से एक यह है कि हमारे पास अक्सर उचित तैयारी की कमी होती है, और रिहर्सल महीनों तक चलती है – कभी-कभी चार महीने – जिसके दौरान आप प्रति माह केवल 4,000, 6,000 या 10,000 रुपये कमा रहे होते हैं। यह टिकाऊ नहीं है. वेस्ट एंड पर, हम केवल चार सप्ताह के रिहर्सल में, कभी-कभी 20 मिलियन पाउंड की लागत से बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियां बनाते हैं। अंतर तैयारी में है – यह इतनी अच्छी तरह से किया जाता है कि रिहर्सल प्रक्रिया कुशल और केंद्रित हो जाती है।
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